Festival

4. Evlilik, aile 

5. İş, olgunlaşma ve sürgün 

6. Tecrübe, bilgelik

7. Maneviyat, ölüm

Postlüd

 

Doğuyoruz, büyüyoruz, yaş alıyoruz ve yitip gidiyoruz… Gerçekten yitip gidiyor muyuz, yoksa deneyimlerimiz zamana iz mi bırakıyor? İstanbul Müzik Festivali, “Zaman ve Değişim” temasını işlediği 41. yılında, bu konsept üzerine özel tasarlanmış bir program sunuyor. Konseptini iki yıl önce hayata gözlerini yuman Montserrat Figueras’ın tasarladığı bir programla, 2008 yılında festivalin Yaşam Boyu Başarı Ödülü’nü alan Jordi Savall kurucusu olduğu Hespèrion XXI ile festivalde… Hayat döngüsünün farklı evrelerine dair şarkılar, kutlamalar ve ağıtları ele alan, Balkanlar’ın son derece zengin müzikal ve sözel mozaiğinden beslenerek kurgulanan
konser, festivalin kaçırılmaması gereken etkinliklerinden. Erken dönem müziğinin süper starı olarak tanımlanan, kurduğu üç müzik topluluğuyla da istisnai bir yere sahip olan Savall, tarihi müziğin günümüzde yeniden değerlenmesinin de başaktörleri arasında yer alıyor. Hespèrion XXI ise üyelerinin enerjisi ve tutkulu uğraşısı sayesinde Avrupa’nın müzik geleneklerinin cevherini keşfedip çıkaran, duygu ve güzellik dünyasını paylaşmasındaki samimiyeti ve dolaysızlığıyla tanınan bir topluluk. Jordi Savall ve Hespèrion XXI, çokkültürlü Balkanlar coğrafyasının müziğinde, kaynağından sonuna kadar hayatın tüm döngülerine odaklanıyor; güzellikleri ve ruhanilikleri ile büyüleyici müzikal gelenekleri keşfe çıkıyor.

 

Akdeniz

L’arpeggiata & Christina Pluhar

Konuk Sanatçı: Mísia

 

12.06.2013 

Aya İrini Müzesi

 

L’arpeggiata

Vincenzo Capezzuto: Vokal

Raquel Andueza: Vokal 

Christina Pluhar: Theorbo ve Şef

Margit Übellacker: Santur Psaltery

Sarah Ridy: Barok Arp

Marcello Vitale: Barok Gitar, Geleneksel İtalyan Gitarı

Doron Sherwin: Kornet 

Boris Schmidt: Kontrbas

David Mayoral: Vurmalı Çalgılar

Francesco Turrisi: Klavsen, Vurmalı Çalgılar

Daniel Pinto: Portekiz Gitarı

Sandro Daniel: Fado Gitarı

Aytaç Doğan: Kanun

İsmail Tunçbilek: Saz

Konuk Sanatçı: Mísia Fado

 

Portekiz, İtalya, Yunanistan ve Türkiye kıyılarından geleneksel şarkılar.

 

Arasız 85’ sürer.

 

Geçtiğimiz yıl festivalde verdikleri konserle İstanbul’da müzikseverlerin kalbine taht kuran Christina Pluhar ve topluluğu L’Arpeggiata yeniden Aya İrini’de. Gerçekleştirdikleri tüm çalışmalar ve konserlerde yeni bir ses dünyasını izleyicilerinin beğenisine sunan topluluk, bu kez Portekiz, İtalya, Yunanistan ve Türkiye kıyılarından geleneksel şarkılarla pırıltılı bir atmosfer yaratacak. L’Arpeggiata farklı müzikal geçmişlerden gelen müzisyenleri, Christina Pluhar’ın dikkatli bir araştırmayla olduğu kadar özgür bir ruhla hazırladığı projelerde bir araya getirmesiyle tanınıyor ve cesur doğaçlamaları, çok çeşitli çalgıların birlikte oluşturduğu doku zenginliği ve geleneksel müzikten ilham alan vokal stiliyle özellikle dikkat çekiyor. L’Arpeggiata dinleyicilerini Akdeniz’in dalgalarında bir kıyıdan diğerine müzikal bir yolculuğa çıkarırken, medeniyetin beşiğindeki bu güneşli yolculuğa Vincenzo Capezzuto ve Raquel Andueza’nın muhteşem sesleri eşlik edecek. Konserin özel konuğu ise, Portekiz’in tüm dünya kültürüne armağanı dev isim, Mísia. Portekiz’in geleneksel müziklerinden fadoyu özgünleştirmeye ve özgürleştirmeye kendini adayan sanatçı, Amerika’dan Japonya’ya uzanan bir hayran kitlesine sahip. Barok çalgılara Doğu Akdeniz’in geleneksel çalgıları kanun ve saz ile İtalyan ve Portekiz gitarlarının eşlik edeceği konserde L’Arpeggiata, fadonun yıldızı Mísia gibi nefes kesen bir sanatçıyla buluşuyor.

 

Roby Lakatos Cihat Aşkın’la Buluşuyor

13.06.2013 

Aya İrini Müzesi

 

Roby Lakatos & Ensemble

Roby Lakatos: Keman 

Kalman Cséki: Piyano 

Lászlo Bóni: 2. Keman

Jenö István Lisztes: Cimbalom

László Lisztes: Kontrbas

László Balogh: Gitar 

 

Cihat Aşkın & Ensemble

Hakan Şensoy: Şef 

 

Türk ve Çigan müzikleri

 

Ara dahil 110’ sürer.

 

Farklı, coşkulu ve alabildiğine enerjik bir konser deneyimine ne dersiniz? Müzik Festivali dinleyicilerini, Türk ve Çigan müziklerine iki özgün sanatçının yaklaşımlarının şaşırtıcı, zarif ve heyecanlı buluşmasına davet ediyor. Cihat Aşkın ile Roby Lakatos’un birbirlerinin müzik dünyalarını ziyaret edecekleri bu konser kaçırılmayacak bir fırsat. Roby Lakatos güçlü virtüözitesi ve farklı tarzları birleştiren çok yönlü repertuarıyla klasik tanımlamalara meydan okuyan evrensel bir sanatçı. Yehudi Menuhin ve Vadim Repin gibi dâhi kemancıların hayranlığını kazanmış “şeytanın kemancısı” lakaplı Lakatos’un keman stili Stéphane Grapelli’yle karşılaştırılıyor. 1999 ECHO Klasik ödülü sahibi topluluk Herbie Hancock, Joshua Bell, Nigel Kennedy gibi müzisyenlerle de işbirliği yapıyor. Roby Lakatos bu konserde ise Amerika, Asya, Avrupa ve Afrika’da sayısız konser veren, Jesus Lopez-Cobos, Yoel Levi, Shlomo Mintz ve Ida Haendel gibi efsanelerle de aynı sahneyi paylaşan ülkemizin çok yönlü sanatçısı Cihat Aşkın’la bir araya gelecek. Ülkemizde kaliteli müziği sevdirmek, yaygınlaştırmak için çalışarak önemli projelere öncülük eden Aşkın ve Lakatos’un topluluklarının yorumuyla Türk müziği ile Çigan müziğinin renkli dünyalarının birleşiminden oluşan benzersiz bir müzik ziyafeti Aya İrini Müzesi’nde sizleri bekliyor.

 

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

Ertüngealp & Pires 

14.06.2013 

Aya İrini Müzesi

 

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

Alpaslan Ertüngealp: Şef 

Maria João Pires: Piyano 

Sergey Prokofiev

Senfoni No. 1, Re Majör, Op. 25, “Klasik”

 

Ludwig van Beethoven

Piyano Konçertosu No. 2, Si bemol Majör, Op. 19

 

Ludwig van Beethoven

Senfoni No. 4, Si bemol Majör, Op. 60S

 

Ara dahil 100’ sürer.

 

Benzersiz müzikal stiliyle dünyanın sayılı orkestraları arasında anılan Deutsche Kammerphilharmonie Bremen’in bu konseri Portekizli büyük piyanist Maria João Pires’in yanı sıra uluslararası üne sahip Türk şef Alpaslan Ertüngealp’i de ülkemize getiriyor. Piyanist Maria João Pires zarafet ile ifadeli duyarlılığın arasında mükemmel dengeyi kurması ve yaptığı her şeyde bir kendiliğindenlik hissi uyandırabilmesiyle tanınıyor. Gramophone dergisinin “zamanımızın en ifadeli usta müzisyenlerinden biri” olarak tanımladığı Pires, son yılarda Schleswig-Holstein, Montpellier, Lucerne, Edinburgh ve BBC Proms gibi tüm önemli festivallere konuk olmakta. Hem şef hem piyanist kimliğiyle uluslararası üne sahip olan Alpaslan E
rtüngealp ise 2002 yılında Atina’daki Dimitri Mitropoulos Uluslararası Şeflik Yarışması’nı kazanmasıyla dikkatleri üzerine çekmişti. Bugüne kadar St. Petersburg Filarmoni, Kraliyet Filarmoni, Berlin Komik Operası ve RAI Torino Ulusal Senfoni Orkestrası da dahil olmak üzere dünyanın birinci sınıf orkestralarını yönetti. Deutsche Kammerphilharmonie Bremen sanat direktörü Paavo Järvi’nin yanı sıra dünyaca tanınmış başka şeflerle de konserler vermekte, dünyanın en prestijli konser salonlarında ve festivallerinde dinleyicilerle buluşmakta. 2009’da Beethoven senfonilerin dokuzunu da seri halinde önce Salzburg Festivali’nde, ardından Beethovenfest’te seslendiren orkestra bu projeyle pek çok ödül aldı. Üç ECHO Klasik ödülü sahibi orkestra Beethoven senfonileri bir DVD’de topladıktan sonra Schumann serisinin kayıtlarını da çıkarmaya başladı. 2010’da Avrupa, ABD, Kanada ve Japonya’yı, 2011’de ise Güney Amerika’yı kapsayan turneleri büyük övgü topladı. Bonn’daki Beethovenfest’in ve Hamburg’daki Elbphilharmonie Konserleri’nin Yerleşik Orkestrası olan Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, 41. İstanbul Müzik Festivali kapsamında yine mükemmel düşünülmüş, yaratıcılık ve titizlikle yorumlanmış bir programla dinleyicilere unutulmaz bir gece yaşatacak…

 

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen& Vadim Repin 

15.06.2013

Aya İrini Müzesi

 

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

James Judd: Şef 

Vadim Repin: Keman

Arnold Schoenberg

Verklärte Nacht, Op. 4

 

Jean Sibelius

Keman Konçertosu, Re minör, Op. 47

 

Ludwig van Beethoven

Senfoni No. 1, Do Majör, Op. 21

 

Ara dahil 110’ sürer.

 

Benzersiz müzikal stiliyle dünyanın sayılı orkestraları arasında anılan Deutsche Kammerphilharmonie Bremen ikinci konserinde kusursuz tekniğiyle birleşen yakıcı tutkusu, şairaneliği ve duyarlılığı alamet-i farikası sayılan keman virtüözü Vadim Repin ile bir araya geliyor. 1971 doğumlu Vadim Repin büyük yarışmaları kazanmaya 11 yaşında başladı; 15 yaşına geldiğinde ise Tokyo, Münih, Helsinki ve Carnegie Hall’da sahneye çıkmıştı bile. O zamandan bu yana Berlin Filarmoni, Boston Senfoni, Chicago Senfoni, Cleveland Orkestrası, Filarmonia Orkestrası, İsrail Filarmoni, Kraliyet Concertgebouw, Londra Senfoni, Los Angeles Filarmoni, NDR Hamburg, New York Filarmoni, Paris Orkestrası, Philadelphia Orkestrası, San Francisco Senfoni, St. Petersburg Filarmoni, La Scala ve Viyana Filarmoni dahil tüm büyük orkestralar eşliğinde; Ashkenazy, Boulez, Chailly, Chung, Conlon, Dohnanyi, Dutoit, Eschenbach, Fedoseyev, Gatti, Gergiev, Jansons, Jurowski, Neeme ve Paavo Järvi, Krivine, Levine, Luisi, Marriner, Masur, Mehta, Muti, Nagano, Ozawa, Rattle, Rozhdestvensky, Temirkanov, Thielemann ve Zinman gibi şeflerle konserler verdi. Konser salonlarında olduğu kadar kayıt dünyasında da başarıları tescillendi: Şostakoviç, Prokofiev, Çaykovski keman konçertolarını seslendirdiği albümleri çeşitli ödüller kazanırken Mischa Maisky ve Lang Lang ile kaydettiği Çaykovski ve Rachmaninov triolarıyla ECHO Klasik Ödülü’nü, piyanist Nikolai Lugansky ile kaydettiği Grieg, Janacek ve Franck ile de 2011 BBC Müzik Ödülü ile Edison Ödülü’nü kazandı. Bonn’daki Beethovenfest’in ve Hamburg’daki Elbphilharmonie Konserleri’nin Yerleşik Orkestrası olan Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, 41. İstanbul Müzik Festivali kapsamındaki ikinci konserinde çağımızın önde gelen kemancılarından Vadim Repin ile buluşuyor.

 

Münih Oda Orkestrası

17.06.2013 

Aya İrini Müzesi

 

Münih Oda Orkestrası

Alexander Liebreich: Şef

Khatia Buniatishvili: Piyano

Igor Stravinsky

Konçerto Re Majör

 

Wolfgang Amadeus Mozart

Piyano Konçertosu No. 23 La Majör, KV 488

 

Krzysztof Penderecki

52 Yaylı İçin Hiroşima Kurbanlarına Ağıt

 

Joseph Haydn

Senfoni No. 45 Fa diyez minör, “Veda”

 

Ara dahil 105’ sürer.

 

Konser öncesinde Krzysztof Penderecki’ye “Yaşam Boyu Başarı Ödülü” sunulacaktır.Krzysztof Penderecki will be presented the “Lifetime Achievement Award” before the concert. Alman çoksesli müzik dünyasının en parlak meşalelerinden biri, klasik repertuarın bilinen eserlerine yeni standartlar getiren Münih Oda Orkestrası, sanat direktörü Alexander Liebreich yönetiminde ilk kez festivalde. Bugüne kadar Giovanni Antonini, Andreas Scholl, Lisa Batiashvili, Janine Jansen, Kim Kashkashian, Heinrich Schiff ve Sabine Meyer gibi ünlü konuk şef ve solistlerle çalışan orkestra, her yıl dünya çapında altmışın üzerinde konser veriyor. Bu konserini festivalin “Zaman ve Değişim” teması etrafında kurgulayan Münih Oda Orkestrası, Stravinsky Re Majör Konçertosu’nun yanı sıra Penderecki’nin 1960’ta bestelediği, UNESCO ödüllü Hiroşima Kurbanlarına Ağıt ve Haydn’ın “Veda” Senfonisi ile müthiş ses birliğini ve müzikal fikirlerinin zenginliğini sergileyecek. 1995’ten bu yana otuzu aşkın dünya prömiyeri gerçekleştiren topluluk, “yeni nesil şefler arasında bir öncü” olarak nitelenen Alexander Liebreich’in yönetiminde, geçtiğimiz yıl kaydettiği Liszt albümü ile ECHO ve Choc ödüllerini kazanan, genç nesilin en duyarlı piyanistlerinden Khatia Buniatishvili’ye eşlik edecek. Sanatçı Mozart’ın büyük bir sadelikle coşkuyu ve hüznü aynı anda barındıran 23 numaralı Piyano Konçertosu’yla müzikseverlere enfes bir müzik ziyafeti çekecek. Uluslararası Horowitz ve 12. Rubinstein gibi prestijli yarışmalarda aldığı ödüllerle uluslararası kariyerine hızlı başlayan Buniatishvili’yi çağımızın en önemli piyanistlerinden Martha Argerich “sıradışı bir yetenek” olarak tanımlıyor. Wigmore Hall, Concertgebouw, Carnegie Hall ve Musikverein gibi dünyanın seçkin müzik merkezlerinde verdiği resitaller ve oda müziği konserleriyle adından sıkça bahsettiren sanatçı, yer aldığı her etkinlikte dinleyicilerini kendine hayran bırakıyor.

 

Cameristi Della Scala & Shlomo Mintz 

18.06.2013

Aya İrini Müzesi

 

Cameristi Della Scala

Shlomo Mintz: Şef ve Keman

 

Johann Sebastian Bach

Keman Konçertosu No. 1, La Majör

 

Johann Sebastian Bach

Keman Konçertosu No. 2, Mi Majör

 

Edvard Gri
eg 

Holberg Süiti, Op. 40

 

Franz Schubert

Ölüm ve Genç Kız

 

Ara dahil 110’ sürer. 

 

Mükemmel müzikalitesi, stil çeşitliliği ve güçlü tekniğiyle tanınan şef ve keman sanatçısı Shlomo Mintz, Cameristi della bu yılın "Zaman ve Değişim" temasına da gönderme yapan bir programla festivalde. “Müzik gerçeğe dokunmaktır, pek nadiren olsa da…” diyen Mintz, festival takipçileri için o pek nadir anlardan birini vaat ediyor. Dünyanın en iyi orkestraları ve şefleriyle düzenli olarak konser veren sanatçı, kaydettiği yirmiden fazla albümle aralarında üç Grand Prix du Disque ile Edison ve Gramophone’un da bulunduğu pek çok ödüle layık görüldü. Henüz on sekiz yaşındayken sanatsal uğraşlarına şefliği de ekleyen Mintz o günden bu yana dünyanın dört bir yanında ünlü orkestraları yönetiyor. Cameristi della Scala ise sanatçının düzenli işbirliği yaptığı seçkin topluluklardan. La Scala Orkestrası ile La Scala Filarmoni Orkestrası’nın üyelerinden oluşan topluluk kurulduğu 1982 yılından bu yana Muti ve Barenboim gibi dünya sahnelerinin önde gelen şefleriyle çalıştı. Cameristi della Scala sipariş ettiği eserlerin prömiyerleri kadar unutulmaya yüz tutmuş eserlerin çağımız prömiyerlerini gerçekleştirmesiyle de tanınıyor. Shlomo Mintz ve Cameristi della Scala, Bach ve Schubert’in yanı sıra Grieg’in bir önceki yüzyılın danslarını ve stillerini kendi dönemine uyguladığı neoklasik eseri Holberg Süiti ile İstanbul’da “geçmişi geleceğe taşıyacak”!

 

Berlin Counterpoint Ensemble

19.06.2013 

Süreyya Operası