Gülsin Onay
Duyarlı bir kesinliğe ve zekice bir parıltıya, en hassas şeyleri bile maharetli parmaklarına neredeyse gülümsercesine emanet etme yeteneğine sahip ve tutkulu bir sanatçı. Hayal gücü yüksek, mükemmel bir piyanist” — Peter Cossé
Dünyaca ünlü müzik eleştirmeni Peter Cossé’nin piyanodaki ustalığını bu övgü dolu sözlerle ifade ettiği Gülsin Onay, on dokuzuncu yüzyılın sonundan günümüze dek yaygın bir okuyucu kitlesine ulaşan Almanya’nın en köklü gazetesi Göttinger Tageblatt’ta Alman dinleyicisine şu sözlerle takdim edilir:
“Piyanist sadece olağanüstü teknik ustalığı ile değil, müzikal zekâ ve anlayışın sık rastlanmayan bir bileşimi ile de dinleyiciyi fethediyor. İhtişam, olağanüstü cümleleme, müzikal enerji ve zekâ mükemmel biçimde dengeleniyor.”
İlk resitalini altı yaşında TRT İstanbul Radyosu’nda veren Gülsin Onay, piyano eğitimine üç buçuk yaşında başladı. Sanatçı, “Harika Çocuklar Yasası”ndan yararlanarak Ahmed Adnan Saygun ve Mithat Fenmen ile yaptığı çalışmaların ardından Paris Konservatuvarı’na girdi. Paris’te aralarında Pierre Sancan, Monique Haas ve Nadia Boulanger’nin de bulunduğu öğretmenlerle çalıştı. 16 yaşındayken Paris Konservatuvarı’ndan saygın “Premier Prix du Piano” derecesiyle mezun oldu. Ardından Paris’teki “Marguerite Long-Jacques Thibaud Yarışması”, Bolzano’daki “Ferrucio Busoni Piyano Yarışması” gibi önde gelen uluslararası yarışmalarda kazandığı ödüller, bu başarısını takip etti. İlerleyen yıllarda Gülsin Onay’ın ünü Venezuela’dan Japonya’ya kadar 80 ülkeye uzanarak onu dünya çapında tanınan bir piyanist hâline getirdi. Amsterdam’da Concertgebouw, Berlin’de Berliner Philarmoniker, Viyana’da Konzerthaus, Londra’da The Queen Elizabeth Hall ve Wigmore Hall, Paris’te La Salle Gaveau, Washington DC’de The National Gallery of Art, New York’ta Miller Theatre gibi dünyanın başlıca müzik merkezlerinde konser verdi. Staatskapelle Dresden, Philharmonia Orkestrası, İngiliz Oda Orkestrası, İngiliz Kraliyet Filarmoni Orkestrası, Japonya Filarmoni, Münih Radyo Orkestrası, St. Petersburg Filarmoni Orkestrası, Tokyo Senfoni Orkestrası, Varşova Filarmoni Orkestrası ve Viyana Senfoni Orkestrası gibi önde gelen orkestralar ile pek çok konserde solist olarak yer aldı. Bunların yanı sıra Vladimir Aşkenazi, Erich Bergel, Michael Boder, Andrey Boreyko, Jörg Faerber, Vladimir Fedoseyev, Edward Gardner, Neeme Järvi, Emmanuel Krivine, Ingo Metzmacher, Esa-Pekka Salonen, José Serebrier, Vassily Sinaisky, Stanisław Wisłocki ve Lothar Zagrosek gibi önemli şeflerle çalıştı. Kariyerinde festivallerin önemli bir yeri bulunan sanatçı; Berliner Festspiele, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Mozartfest Würzburg, Newport Music Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, Singapore International Festival of Music, Azores International Festival, Ohrid Summer Festival ve İstanbul Müzik Festivali gibi uluslararası festivallerde yer aldı.
Gülsin Onay, konserlerinde ve kayıtlarında sıklıkla yer verdiği 20. yüzyılın öncü Türk bestecilerinden Ahmed Adnan Saygun’un eserlerinin dünya çapında en güçlü yorumcusu olarak tanınır. Onay’ın hem Türkiye hem de Dünya prömiyerini yaptığı, Saygun’un II. Piyano Konçertosu besteci tarafından kendisine ithaf edilmiştir. Gülsin Onay’a eser ithaf eden diğer çağdaş besteciler arasında Hubert Stuppner, Denis Dufour, Jean-Louis Petit, Muhiddin Dürrüoğlu-Demiriz, Marc-André Hamelin ve Bujor Hoinic yer alır.
Gülsin Onay’ın bugüne dek kaydettiği, Haydn ve Mozart’ın solo piyano eserleri ve konçertolarından Çağdaş döneme dek uzanan eser icralarına yer verdiği yirmiyi aşkın albümü bulunmaktadır. Bu albümler sanatçının repertuvarının genişliğinin ve güçlü yorumunun göstergesidir. 2007’de çıkardığı Çaykovski’nin I. Piyano Konçertosu ve Rahmaninov’un IIIPiyano Konçertosu’nun canlı konser kayıtlarından oluşan Lila Müzik etiketiyle çıkan CD’si eleştirmenlerin ve başta Vladimir Aşkenazi olmak üzere meslektaşlarının takdirini topladı. 2008’de CPO etiketiyle yayınlanan, Saygun’un iki piyano konçertosunu içeren albümünden eleştirmenler övgüyle bahsetti. 2010’da Mozart ve 2019’da Rachmaninov ve Grieg’in Bilkent Senfoni Orkestrası eşliğinde kaydettiği piyano konçertolarının yanı sıra, 2012’de yayınladığı Liszt, Haydn ve Schubert’in solo piyano eserlerinden oluşan kaydı ile 2013’teki Night Music adlı albümü sanatçının önemli çalışmalarındandır. Jose Serebrier yönetiminde Bilkent Senfoni Orkestrası ile Ulvi Cemal Erkin ve Aram Haçaturyan piyano konçertolarını 2021’de kaydetmişti Gramola Vienna.
Sanatçı 2020 yılında Beethoven’ın doğumunun 250. yıl dönümüne ithafen bestecinin eserlerinden oluşan bir albüm kaydetti. Konserlerinin pek çoğu Avrupa radyo ve televizyonları ile ABD Ulusal Radyosu’nda yayınlanan Gülsin Onay’ın 2020-2021 pandemi sürecinde sosyal medyada düzenli olarak canlı yayınladığı konserleri milyonlarca kez izlendi. Bu konserler içerisinde özellikle Ahmed Adnan Saygun’un 30. ölüm yıl dönümü anısına verdiği çevirim içi konser dizisi, Türkiye’nin ilk dijital piyano festivali olan İstanbul Gedik Üniversitesi Piyano Festivali açılış konseri ve Kadıköy Belediyesi Pandemi Orkestrası’yla Süreyya Operası’nda verdiği konser dikkat çeker. Yine 2020’de 6 Aralık Piyanistler Günü’nü 153 öğrencisinin videosunu paylaşarak kutlamasının, pandemi sürecindeki çevirim içi etkinlikleri arasında özel bir yeri vardır.
Ülkesi Türkiye’de devlet sanatçısı unvanına sahip Gülsin Onay, uzun yıllardır Ankara’daki Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası’nın kadrolu solistidir. Aynı zamanda Bilkent Üniversitesi konuk sanatçısı olan Onay, Hacettepe ve Boğaziçi Üniversiteleri’nden fahrî doktora unvanlarına layık görüldü. 2007’de Chopin yorumları sayesinde Polonya Hükümeti tarafından Polonya Devlet Nişanı ile onurlandırıldı. Aynı yıl Sevda Cenap And Vakfı’nın 2007 yılı Vakıf Onur Ödülü Altın Madalyası’nı almaya hak kazandı. 2011 Donizetti Klasik Müzik Ödülleri’nde Yılın Piyanisti ödülünü aldı. 2014’te 42. İstanbul Müzik Festivali Onur Ödülü’ne lâyık görüldü. Tekirdağ’da bir sokağa Gülsin Onay’ın ismini veren Süleymanpaşa Belediyesi, 2015’ten beri sanatçının adına “Gülsin Onay Piyano Günleri”ni düzenlemektedir.
Gülsin Onay icracı kariyerinin dışında organizasyonunda yer aldığı ve düzenlediği kültür-sanat etkinlikleri, verdiği eğitimler, yaptığı yayın ve hayır işleriyle klasik müziğin yorulmaz destekçilerindendir. 2003’ten bu yana UNICEF “İyi Niyet Elçisi” olan sanatçı, kuruluşu desteklemek ve tanıtmak için düzenli olarak yardım konserleri vermektedir. Gümüşlük Klasik Müzik Festivali’nin kuruluş yılı 2004’ten itibaren festivalin sanat danışmanlığını yapmaktadır. Aynı zamanda bir piyano eğitmeni olan Gülsin Onay genç müzisyenlerin kariyerlerinde ilerlemelerine katkı sağlamayı amaç edinerek 400’ün üzerinde öğrenciye piyano eğitimi verdi. Bununla beraber düzenli olarak radyo ve televizyon programları hazırlayan sanatçı 2017’den beri TRT Radyosu’nda her hafta yayınlanan “Gülsin Onay’la Radyo-3 Atölyesi” programının da yapımcısıdır.
Erkin Onay
1976 yılında İstanbul’da doğmuş olan Erkin Onay, keman eğitimine büyük babası Joachim Reusch ile başlamıştır. 1989-1994 yılları arasında ‘Hannover für Müzik’ de Prof. Atilla Aydın ile özel olarak çalışmıştır. Genel keman eğitimini Almanya Hannover’de sürdürürken Türkiye, Almanya, Yunanistan ve Fransa’da resitaller vermiş olup; aynı dönemde Genç Müzisyenler Festivalleri’ne katılmıştır.
1990 yılında Almanya’da Genç Müzisyenler Yarışması’nda ikincilik ödülü almıştır. 1994 Yılında Almanya’da Freiburg Üniversitesi’nde özel yetenek sınavı ile kabul edilmiş olup; Prof. Jörg Hoffman ile çalışmalarına devam etmiştir.
1996 yılında İsviçre’nin Winterthur Müzik Yüksekokulu’na Gyorgy Pauk’un sınıfına kabul edilmiştir. 1998 yılından itibaren Winterthur Müzik Yüksekokulu’nda Heifetz’in son yıldız öğrencilerinden Prof. Rudolf Koelman ile çalışmış olan Erkin Onay, 2001 yılında ‘konzertreife’ Diplomasını (Konser diploması) en iyi derece ile almıştır.
Erkin Onay, Türkiye’de devlet sanatçısı Prof. Suna Kan ile çalışmış olup; 2005 yılında Sanatta Yeterlilik derecesini almıştır. Yurt içi ve yurt dışı pek çok etkinliği bulunan Erkin Onay; Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası, İstanbul, İzmir, Antalya, Çukurova, Bursa Devlet Senfoni Orkestraları, Eskişehir Senfoni Orkestrası, DESSO ve BASSO ile Gürer Aykal, Rengim Gökmen, İbrahim Yazıcı, Antonio Pirolli, Naci Özgüç, Vladimir Altschuler ve Emil Tabakov tarafından yönetilen orkestralarda solist olarak katılmıştır.
Türkiye, Ukrayna, Hindistan İngiltere, Almanya’da çeşitli resital ve oda müziği konserleri vermiştir.
1999-2004 yılları arasında Antalya Devlet Senfoni Orkestrası’nın Başkemancılığını 2005-2007 yılları arasında Bilkent Senfoni Orkestrası’nın baş kemancılığını yapmıştır. Sanatçı 2007 yılından bu yana Ankara Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nda Başkemancı olarak görevini yapmaktadır.
Denis Shapovalov
Denis Shapovalov, Rus viyolonsel sanatçısı, şef ve bestecidir. 11. Uluslararası Çaykovski Yarışması’nda Altın Madalya kazanarak uluslararası kariyerine güçlü bir başlangıç yapmıştır. Mstislav Rostropovich tarafından “büyük bir yetenek” olarak tanımlanmış ve onun davetiyle Rusya, Avrupa ve ABD’de konserler vermiştir.
Solist olarak dünyanın önde gelen orkestralarıyla sahne almıştır; Bavarian Radio Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Netherlands Philharmonic Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, St. Petersburg Philharmonic, Tchaikovsky Symphony Orchestra ve Belarus National Symphony Orchestra bunlar arasında yer almaktadır. Lorin Maazel, Jukka-Pekka Saraste, Gianandrea Noseda, Yutaka Sado, Andrew Litton, Christian Badea, Vladimir Fedoseyev ve Alexander Vedernikov gibi önemli şeflerle çalışmıştır. Rodion Shchedrin, Lera Auerbach, Vadim Repin, Nikolaj Znaider ve Sergey Babayan gibi sanatçılarla oda müziği projelerinde yer almıştır.
Kariyeri boyunca Musikverein, Concertgebouw, Royal Festival Hall, Barbican Centre, Tonhalle Zürich, Munich Philharmonie, Suntory Hall, Beijing Concert Hall, Avery Fisher Hall, Megaron ve Moskova Çaykovski Konservatuvarı Büyük Salonu gibi dünyanın en prestijli sahnelerinde konserler vermiştir. Ayrıca North Pole’da solo konser veren ilk klasik müzisyen olarak da dikkat çekmektedir.
Şeflik kariyerinde Tchaikovsky Symphony Orchestra, State Symphony Orchestra “Novaya Rossiya”, Russian National Orchestra soloistleri ve çeşitli Avrupa, Asya ve Güney Amerika orkestraları ile çalışmıştır. Belarus National Symphony Orchestra, Kazakhstan National Philharmonic Orchestra, Montenegro Symphony Orchestra ve Lithuanian Chamber Orchestra gibi toplulukları yönetmiştir. Zaryadye Concert Hall ve Moskova’daki büyük konser salonlarında önemli prömiyerlere imza atmıştır.
2016 yılından itibaren bestecilik faaliyetlerine yoğunlaşmış; “Concerto di Bravura”, “Italian Suite”, “Rock-variations on a Rococo theme by Tchaikovsky”, “Fantasia-Concerto ‘Rencontres Musicales’”, “Symphony in Rock Style” ve “Tchaikovsky–Dvořak: A Letter to a Dearest Friend” gibi eserler bestelemiş ve icra etmiştir. “Rock vs Rococo” ve “Symphony in Rock Style” projeleriyle klasik müzik ile rock arasında köprü kuran crossover çalışmaları geliştirmiştir.
Eğitim hayatını Moskova Çaykovski Devlet Konservatuvarı’nda tamamlamış, burada Prof. Natalia Shakhovskaya ile çalışmıştır. 12 yıl boyunca aynı kurumda viyolonsel profesörü olarak görev yapmış, 2014’te Cello Travel International Academy’yi kurmuştur. 2022 yılından itibaren İtalya’daki Perosi Akademisi’nde profesör olarak görev yapmaktadır.
Korkmaz Can Sağlam
Piyanist Korkmaz Can Sağlam, 2022 Vendome Prize Piyano Yarışması’nın birincisi ve CD Kayıt Ödülünün sahibidir. Avrupa, Kuzey Amerika, Asya ve Avustralya’nın önde gelen konser salonlarında sahne alan sanatçı, Handel, Rahmaninov ve Oğuz’un eserlerinden oluşan ilk stüdyo albümü Solace’ı 2024 yılında Sono Luminus etiketiyle yayımladı.
Can Sağlam, bugüne kadar New York’taki Carnegie Hall’un Zankel Hall’u, Tokyo’daki Kioi Hall, Salzburg’daki Wiener Saal ve Melbourne Recital Centre gibi dünyanın önde gelen konser salonlarında sahne almış; ayrıca Fransa, İtalya, Japonya, Belçika, Türkiye, Amerika Birleşik Devletleri ve Avustralya’da dinleyiciyle buluşmuştur. Son dönemde 5. Samson François Uluslararası Piyano Yarışması ile 8. Weatherford College Uluslararası Piyano Yarışması’nda birincilik ödüllerini kazanmış; ayrıca Sidney ve Hamamatsu Uluslararası Piyano Yarışmaları’nda ödüllere layık görülmüştür. 2018–2022 yılları arasında Güher ve Süher Pekinel’in öncülüğünde yürütülen Young Musicians on World Stages (YMWS) programı tarafından desteklenmiştir.
Solist olarak Tokyo Senfoni Orkestrası, New Manhattan Sinfonietta, Bilkent Senfoni Orkestrası, İzmir Devlet Senfoni Orkestrası ve Muğla Büyükşehir Belediyesi Senfoni Orkestrası ile konserler vermiştir. Oda müziği alanında ise Stephen Tavani, Aaron Boyd, Christopher Adkins, Andrew Haveron ve Keiko Urushihara gibi seçkin sanatçılarla aynı sahneyi paylaşmıştır. Son yıllardaki önemli sanat etkinlikleri arasında Sydney Festival, Bellapais Müzik Festivali ve Mannes Summer Piano Festival kapsamındaki konserlerinin yanı sıra, İtalyan çağdaş dans topluluğu Aterballetto ile gerçekleştirdiği disiplinlerarası proje de yer almaktadır.
1999 yılında Ankara’da doğan Can Sağlam, müzik eğitimine yedi yaşında Bilkent Üniversitesi Müzik ve Bale İlkokulu’nda Gamze Kırtıl ile başladı. Daha sonra Cleveland Institute of Music’te Antonio Pompa-Baldi ve Sergei Babayan ile çalıştı. Lisans eğitimini The Juilliard School’da tamamladı; burada Ahmet Ertegün Memorial Scholarship bursuna ve iki kez Susan W. Rose Piano Fellowship’e layık görüldü. Ardından Cleveland Institute of Music’te Master of Music, SMU Meadows School of the Arts’ta ise Maestro Sergei Babayan’ın sınıfında Artist Diploma programını başarıyla tamamladı.
Çalışmalarını Berlin’de sürdüren Korkmaz Can Sağlam, eğitimine Hochschule für Musik Hanns Eisler’de Kirill Gerstein ile devam etmektedir.
23.GÜMÜŞLÜK KLASİK MÜZİK FESTİVALİ KONSER PROGRAMI
KONSER PROGRAMI
Korkmaz Can Sağlam
Enrique Granados – “El Amor y la Muerte” from Goyescas, Op.11
Alexander Scriabin – Piano Sonata No.3 in F-Sharp minor, Op.23
3.Andante
4.Finale – Presto con fuoco
ARA
Gülsin Onay , Erkin Onay , Denis Shapovalov
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Piano Trio in A minor, Op. 50
1.Pezzo elegiaco. Moderato assai – Allegro giusto
2.Tema con variazioni
- Tema. Andante con moto
- Variazione I
- Variazione II
- Variazione III
- Variazione IV
- Variazione V
- Variazione VI
- Variazione VII
- Variazione VIII
- Variazione IX
- Variazione X
- Variazione XI
- Finale e Coda